A s p á s i a M a r i a n a

.nossas danças. nossos amores. nossas procuras. nossos encontros.

2012-01-16T09:37:00.000-08:00

Não é dança filmada começa nos domingos de Janeiro.

2012-01-04T14:44:00.000-08:00

.em janeiro de 2012 - casa aberta.

2011-12-28T20:21:00.000-08:00

Habitar a casa como afirmação para a existência dentro de um singular

pluralizado, dialogar, questionar entre artistas e partilhar publicamente, inventar lugares.

Uma ocupação criativa com a proposta de encontro e mistura de pessoas e de linguagens.

em janeiro de 2012.

enquanto espero por você e carta para diogo

2011-12-25T16:35:00.000-08:00

eu,
vou escrever uma carta de amor.
vou escrever uma carta de um amor que não deu certo.
vou dançar uma carta de um amor que não deu certo.
com Diogo Braga.

Drummond me disse que "ausência é um estar em mim" e digo para ele que saudade, é presença, um gostinho de história que foi, que virá e que está.

Veja, saudade é quando a ausência se faz presença do outro. Sinto sua presença.

Não te mando abraços pra não perder o que ainda sinto do último que tive, não te mando cheiros para não perder o cheiro que não é meu, mas que está em mim.

Aspasia Mariana

fortalecer e permanecer é tarefa nossa.

2011-12-20T09:15:00.000-08:00

Construir Elos é tarefa de dia a dia fortalecer e permanecer com os fios ligados, conectados é tarefa nossa.

Aos cachorros machucados em todos os lugares de todos os mundos.

À Vila das Artes, as pessoas que por la' habitam e as pessoas que habitaram conosco, aos amigos - todos e muitos, aos amores.

Aos que nos possibilitam a construção de Elos.

2011 Dança no Andar de Cima 2012

2011-12-19T20:06:00.000-08:00

Na foto: Diogo Braga, Daniel Pizamiglio, Luciana Vieira, Tiago Fontoura, Simone Barreto, Roberta Bernardo, Aspásia Mariana e Jamille Morais
no espaço: Dança no Andar de Cima

a casa: dança no andar de cima

os inventores são:

andréia pires . aspásia mariana. daniel pizamiglio . diogo braga . filipe acácio . jamille morais . leonardo mouramateus . luciana vieira . roberta bernardo . tiago fontoura

gravação de não é dança filmada

2011-12-10T14:51:00.001-08:00

.primeiro dia de gravações do não é dança filmada - elaborando Ma Vie para o video com a utilização de projeções e o software interativo isadora.

as fotos são do Diogo Braga com quem venho trabalhando em colaboração e criando o projeto 'casa' e um trabalho em dança performance mediada pelas tecnologias da web.

2011 com o pé em 2012.

2011-12-03T09:55:00.001-08:00

Resultado Klauss Vianna 2011

Então, 2011 foi tudo de lindo! muita, muita coisa boa aconteceu e ainda vem acontecendo!

Ma Vie circulou bastante e isso é o começo, ainda tem muita coisa pela frente, muita coisa pra ser feita com esse trabalho.

Salomé - outra persona que Loie Fuller deu vida na sua obra a partir da relaçao: luz e dança, vai começar a aparecer por ai como exercicios e experimentaçoes.

A pesquisa atravessou o oceano em Maio e conseguiu um espaço no Centre Nacional de La Danse - Fr e fomos residentes (eu e armando menicacci - parceiro amigo mentor querido) do studio 7, um studio gigante. Estive na École Média Art la em Chalon Sur Saone, lugar pra onde estou voltando em janeiro pra dar continuidade aos estudos e a pesquisa.

Residimos no espaço que é a segunda casa aqui em Fortaleza city chamado Alpendre Casa de Artes Pesquisa e Produção e esse espaço tudodibom foi contemplado com o Procultura então aguardem muita coisa por la em 2012, fiquem atentos!

O Resultado do premio Klauss Vianna saiu e o 'entre a técnica e a tecnologia' vai possibilitar além de muito, muito estudo na linguagem da dança com mediação tecnológica a publicação de um livro com textos de uma galera massa de Fortaleza para 2012, vai ser luxo e um lançamento escandalo!

Encontros maravilhosos aconteceram e com isso dois projetos da Funarte de Artes Visuais acontecerão em Fortaleza - um encontro entre Minas e Sao Paulo - logo, logo!

O video dança Elo - que fez parte do projeto: nao se deve chutar um cachorro machucado - foi lançado na Vila das Artes e ja esta na internet (ainda nao disponivel para visualizaçao, mas ta mais perto do que nunca!)esse mesmo projeto fez parte do projeto Intercambios da Secultfor e foi realizado em parceria com Marcio Medeiros e outros muitos artistas espalhados na web. Projeto Intercambios que o Grupo La Calle (fiquem de olho nesse grupo!) e que também foi contemplado e me fizeram o lindo convite de estar perto deles falando sobre o que mais gosto: dança e tecnologia, dança e video.

Através do Curso Técnico em Dança (onde tive o prazer e a alegria de ter feito parte da II turma) um belissimo curso de arte e cultura digital e a dança para o video foi ministrado no Theatro José de Alencar em Julho com maravilhosos encontros e resultados em video. Esse mesmo curso foi ministrado com os alunos da III Turma do Curso Técnico com resultados IN-CRI-VEIS!

E temos também o Filipe Acacio, é tudo culpa do amor, né! um projeto que reune pessoas para vivenciar as culpas do amor e mais que isso se propoe no agregamento de pessoas em prol de um ato performatico por culpa, claro, do amor!

Terminando o 2011 planejando o inicio de 2012 e teremos dos dias 09 a 13 de janeiro uma semana de muitos encontros, que se distribuirá em oficinas, exposição, performances, uma festa que poderia ser performance, muito do audiovisual, dança e mais, mais coisas e vai acontecer tudo isso la no espaço do Dança no Andar de Cima - se você não conhece TEM que conhecer o espaço.

E Em Janeiro acontece também nas ruas do dragão do mar o projeto:

nao é dança filmada, com projeções de videodança pelos espaços do dragao, na arquitetura do Dragao do Mar.

O Resumo de 2011 é esse falta muuuuuuita coisa pra contar, mas também ainda tem um mês ainda pela frente, né?

Beijo pro Brasil!

não é dança filmada selecionado para: 'nas ruas do dragão'

2011-11-29T10:13:00.001-08:00

Programação de amanhã no II Manifesta - Filipe Acácio, é tudo culpa do amor!

2011-11-18T08:34:00.001-08:00

Horário do Filipe Acácio - 23h30

Matéria sobre o Ma Vie na Mostra Sesc Cariri

2011-11-17T13:37:00.001-08:00

Ma Vie em regiões Caririenses

2011-11-15T18:59:00.001-08:00

Filipe Acácio, é tudo culpa do amor.

2011-11-10T09:34:00.000-08:00

Magno Pontes

Aspásia Mariana

Diogo Braga

Jamille Moraes

Renan Pereira

Daniel Pizamiglio

Honorio Félix

Filipe Acácio, é tudo culpa do amor ! no manifesta.

2011-11-09T19:23:00.000-08:00

É isso, nos reunimos para uma ação em nome do amor e isso nos rendeu uma performance que foi apresentada pela primeira vez na praça dos leões na festa de lançamento do livro super tudo de bom do grupo acidum e que vários artistas participaram e agora vamos participar do manifesta.

Filipe Acácio, é tudo culpa do amor! reúne personas que não temem chorar por amor.

Com: Aspásia Mariana, Daniel Pizamiglio, Diogo Braga, Magno Pontes, Honorio Félix, Renan Pereira, e Filipe Acácio.

Texto Publicado na Revista OlharCE

2011-11-01T13:38:00.000-07:00

Carlos, querido

Hoje te escrevo cheia de motivos e estou aqui para compartilhar, afinal já conquistamos esse costume do diálogo. Você de lá e eu de cá.

Desta vez venho falar sobre uma experiência vivida em dois mil e nove quando tive a sorte de estar perto de um encontro que antecedeu a semana de realização da Bienal Internacional de Dança e que fora acolhido pela mesma em parceria com o dança em foco, o Festival Internacional de Vídeo & Dança.

Aconteceu, aqui, em Fortaleza, na semana de 13 a 17 de outubro o III Fórum Latino Americano de Vídeodança e por estar por perto, por ter recebido a oportunidade de estar perto, lembrava a cada segundo da frase que li, em algum livro, dita por um mestre de Reisado quando o Jornalista insistia em perguntar sobre como acontecia ‘aquela’ brincadeira. O Mestre disse: O senhor escute o senhor aprenda!

Foi o que fiz. Olhos e ouvidos atentos!

Foram encontros que começavam no café da manhã, continuavam no trajeto para o auditório do Centro Cultural Dragão do Mar, ou seja, dentro do transporte, e ali, os bancos se transformavam em palco para conversas sobre vídeo, dança, corpo e imagem ou corpoimagem, esses eram sempre os protagonistas.

Caminhavamos, Carlos para o almoço com a permanência do diálogo, da vontade de troca, do cultivo em afetar e ser afetado. E eu por ali, de guiaanjo daquele mundaréu de gente, com a imaginação solta observava aquele lugar que eu me encontrava e me imaginava como alguém que estava fazendo parte da Távola redonda. Aquelas pessoas estavam ali, construindo juntos, pensando, discordando, sobre como, sobre quem, sobre o porquê, sobre formas possíveis de fomento dessa linguagem ou dessa busca de criação / pesquisa de linguagem ou até mesmo sabendo como o outro pensa cria elabora dança.

Para eles a ordem era: Provocar a partir da imagem – lançar – gerar sentidos...

México, Uruguai, Cuba, Paraguai, Chile, Brasil, Argentina, Colômbia, Equador, França, Estados Unidos e Portugal, reunidos na ‘minha casa’.

Saiba Carlos, que pra você, revelo a minha alegria e reforço a certeza de que para mim foi uma honra estar por perto. Pegar café, conectar o computador, estar próxima da transmissão através do Mapa d2, a plataforma criada por Ivani Santana, operar a câmera, captar imagens, upar em tempo real e partilhar com os usuários do movimiento.org as informações colhidas nas reuniões, naquele instante.

Carlos era a dança que eu queria estar dançando. E Te conto mais: em uma semana inseri no corpo o que levaria, normalmente, dez anos.

Curiosidade - condicionamento básico para novas descobertas.

 Novas descobertas - responsáveis por crises de um não saber onde se está.

Nunca escondi minha afinidade pelo assunto: tecnologia. E lá estava essa pessoa que te escreve, inserida naquele meio onde a dança é pensada na relação proximal com as tecnologias. Compreender o tempo do hoje, as mudanças do hoje, visíveis, perceptiveis. Essas mudanças acontecem e negar é tapar os olhos pro que está inserido no corpohoje. Essas mudanças acontecem e continuam acontecendo nesse momento... nesse momento...nesse momento...e nesse...e nesse...e permanecem e antecedem o hoje. O agora. Um processo que não é estático. Nossas identidades não são feitas simplesmente atraves de heranças genéticas e culturais, mas através do que temos praticado como nos transformamos, com os cruzamentos, como nos comportamos, a forma como sentamos a mesa, como penteamos o cabelo, como nos relacionamos com o outro e por aí vai. O corpo deixa de ser forma passando a ser um campo de formações. Ou corpoformador?

Querido, Carlos, fala-se de tecnologia ou / e de novas tecnologias, mas esquecemos ou não sabemos que esse termo ou as relações existentes entre corpo e tecnologias antecede a era computacional e vai além dos computadores.

Conhece Giselle, Carlos? Pois esse ballet interagiu com a iluminação reforçando a idéia entre dança e tecnologia e isso aconteceu antes da era da informática. Eles se utilizaram de recursos tecnológicos de cenário e iluminação para diferenciar os tempos (dia e noite) e os atos (branco e escuro).

E Loïe Fuller?não venha me dizer que não lembra pois, sobre ela já conversamos, diversas vezes, ela, atriz, bailarina investigou a relação com as tecnologias através do uso da luz e nesse processo ela fez o uso da iluminação no corpo, criando entre corpo e luz, um diálogo, uma dança diálogo, juntos, em composição, sem se limitar a luz com uma definição atmosférica no espaço, mas como objeto de quem dança junto.

E esse termo, novas tecnologias? É um termo que já vem acontecendo há algum tempo, é uma continuação de um processo de mediatização que já estava em andamento desde antes de sabermos da existência do Playstation! Merce Cuningham que o diga! E falando nele, em 2004 ele nos diz o seguinte: ‘A velocidade de mudanças tecnológicas está mudando as nossas vidas. Não é tanto uma revolução. É mais uma extensão de nossa relação com o tempo presente. E que mudanças seriam essas?

Nosso presente é alterado quando vivemos de imediatismos e não num sentido ruim, mas quando esse imediato modifica nossas relações rompendo e modificando o tempo. Modificando nossas relações individuais e coletivas. Porque não dizer culturais? Essas alterações modificaram a forma como o homem via o mundo e sua relação com a dança. Ganhamos um parceiro, Carlos, uma extensão.

Extensão! Como gosto dessa palavra. Ela é querida para quem trabalha com mediação tecnológica. Tenho me encontrado muito com esse termo e percebo o quanto de verdade ela traz embutida.

Como o uso que fazemos torna-se uma extensão do nosso corpo? E como criamos corpos outros?

Existe uma demanda de criação com os Boddypokes (avatares) que invadiu a web. Aqueles ‘bonequinhos’ são extensões do ‘nós’. Como queremos ser? Como gostariamos de sermos vistos? È possível pensar numa dramaturgia através dessa relação? È interessante pensarmos em como estabelecer uma relação de troca com a interatividade. O que a tecnologia pode me dar e o que posso dar? Temos muito para dar e muito para receber. Não estou falando de um fim, mas de um meio. No que a dança, Carlos aliada às novas tecnologias vai possibilitar enquanto potência de pesquisa de linguagem a partir do encontro.

E a potencialidade que a tecnologia digital nos traz para além do que nos é convencional? Páginas de relacionamento como o dance-tech, movimento.org e a plataforma rhiz.eu, nos proporciona possibilidades de encontros, de parcerias com outros pesquisadores, de começar uma discussão em dança ou dar continuidade a uma já existente, conhecer o trabalho que está sendo realizado em outros países, romper fronteiras e ampliar nosso conhecimento de mundo.

Através de reuniões em tempo real, troca de e-mails, mensagens instantaneas, etc criamos, Marcamos reuniões, criamos coreografias pensadas para a web, estabelecemos outro tempo, uma poética outra do diálogo. Da espera, do encontro. Pesquisamos movimentos através de softwares, distendemos o corpo, diferente do que é extender para o corpo biológico. Democratizar a captura de movimentos abrirá novas perspectivas também, para o ensino da dança. Não existe perigo nem bicho de sete cabeças na relação desses corpos. Não existe vilão ou mocinhos. O perigo seria habitar o lugar do não questionar que essas novas mídias comportam na relação com a dança e para a dança. A existência de uma dança em interação com as tecnologias da era digital deixa de ser uma nova estética de arte para ser o reflexo estético da própria evolução. E viva a simbiose com as novas tecnologias!

Querido, para finalizar, estou extremamente otimista quando penso que somos infinitos enquanto possibilidades.

E Sobre o que apre(e)ndi no encontro: É não insistir na certeza de que fronteiras são caminhos impossíveis de ultrapassar.

Aspásia Mariana é alguém dançante. Dança aqui dança acolá.

E sobre Carlos: www.aspasiamariana.com

quando caixa e luz dançam

2011-10-27T19:40:00.000-07:00

experimentos para o projeto não é dança filmada

2011-10-16T20:45:00.000-07:00

.Fly Virtual: criação de Diogo Braga.

VIII Bienal Internacional de Dança do Ce

2011-10-13T07:47:00.000-07:00

sobre o Ma Vie para mim

2011-10-08T09:52:00.000-07:00

é assim:

Quando comecei a pensar o Ma Vie, que é meu trabalho de conclusão do Curso Técnico em Dança, ele já existia naquilo que eu gostaria que existisse. Já pensava em como ele poderia ser, esse trabalho existe pra além e para antes do que esta em cena… são realmente historias secretas - uma vida que vai pra cena e pode - somente assim - dançando - ser partilhada.

Minha vida se confunde com a vida da Fuller que quando apresento se confunde com a vida de quem assiste, por isso reafirmo o que digo no texto do inicio: Ma Vie, não é sobre minha vida, nem sobre a vida de Loïe Fuller, também não sei de quem é, ou sobre quem é…

o que sei é que ele é um trabalho que escolhi para ser o 'inicio' de um caminho e tem sido assim:

Mês passado estávamos na Bienal de Santos ( Bienal Sesc de Santos), esse mês estaremos na Bienal de Dança de Fortaleza (Bienal Internacional de Dança do CE) e em novembro estaremos na Mostra Sesc Cariri das Artes - um lugar onde quis muito dançar com o Ma Vie, talvez seja, por ali que o ciclo se fecha… talvez seja ali que eu diga: agora começou, mesmo quando já tinha começado…
.
.
.
bem antes.

Ma Vie - foto de Mariana Cavalcante

2011-09-11T20:22:00.000-07:00

Filipe Acacio no criativo iracema sabe que nada disso é sobre você

nada disso…

o que fica entre as ruas não é sobre você

aquilo que vejo e que lembro não é sobre…

saia giros

2011-09-08T07:16:00.001-07:00

I encontro colaboratorial CND - FR.

2011-08-28T17:32:00.000-07:00

I encontro pratico do projeto de pesquisa o entre a técnica e a tecnologia entre armando menicacci e aspasia mariana em maio de 2011 no centro nacional de la dance - CND - FR

Esse projeto de pesquisa parte do encontro que se deu em 2008 com o coreógrafo pesquisador Armando Menicacci (FR) na Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par em Par realizada naquele ano, com a intérprete criadora e pesquisadora, euzinha aqui, Aspásia Mariana (CE).Resultante desse encontro está à pesquisa acerca da poética do sapateado: o entre a técnica e a tecnologia contemplada em diferentes categorias de editais estaduais e municipais possibilitando o encontro para a pesquisa prática corpórea que tem a intenção de ser realizada no encontro colaborativo entre Armando e Aspásia em três etapas: em janeiro de 2011 na França, abril de 2011 em Fortaleza e julho de 2011 em Recife.Esse projeto de pesquisa trata de uma imersão dentro de um pensamento em dança contemporânea através das relações entre tradição e sapateado, dança contemporanea e tecnologia. O surgimento de um projeto onde estaremos utilizando uma ferramenta como base para o desenvolvimento filosófico do que eu, Aspásia Mariana, trago de uma bagagem pessoal, subjetiva, e questionadora ao mesmo tempo.

preparaçao para a bienal sesc de santos - setembro de 2011

2011-08-27T21:29:00.000-07:00

‘Ma vie’ é para além daquilo que os olhos podem captar. Uma dança teatro criada a partir de afinidades e sensações. Um solo onde muitos dançam, onde corpo e luz não se separam.

Ficha Técnica:
Concepção, coreografia e Intérprete: Aspásia Mariana Iluminação: Walter Façanha e Aspásia Mariana Figurino: Ruth Aragão Edição de trilha: Aspásia Mariana Voz off: Laya Lopes (Jardim das Horas) Professora (amiga) de francês: Eveline Nogueira Orientação coreográfica: Gustavo Ciríaco e Paulo Caldas
Texto livremente inspirado no livro: Quinze Ans de Ma Vie - Loïe Fuller Duração: 15 minutos

Bienal Sesc de Dança - 2011

2011-08-13T21:07:00.000-07:00

Ma Vie - na Bienal Sesc de Dança 2011 - programação novos coreografos.

2011-08-13T13:43:00.000-07:00

BIENAL SESC DE DANÇA 2011

Novos Coreógrafos

SESC Santos

Dia(s) 04/09
Domingo, às 18h.

Apresentação de 4 espetáculos de novos coreógrafos. Após as apresentações, mediação de Ana Teixeira.

Dança em Curva
BRASIL - SP. DENISE RODRIGUES E EDVAN MONTEIRO (SP). Este espetáculo é o resultado do encontro entre dança e artes visuais. A artista plástica Denise Rodrigues e o bailarino Edvan Monteiro desenvolvem um trabalho a partir dos movimentos e dos gestos contidos na dança e na ação de desenhar. Bailarino e coreógrafo, Edvan tem no currículo 12 espetáculos de dança, quatro performances, 19 participações em mostras, festivais e bienais internacionais de dança, três residências e dez prêmios. Denise Rodrigues mora e trabalha em Santos/SP, cidade onde nasceu. Em 2010 formou-se em Artes Visuais e, desde então desenvolve uma poética voltada aos processos criativos do desenho e da pintura, utilizando linguagens relacionadas ao vídeo e à performance.

Jimmy, the Jungle Beast
BERNARDO STUMPF (RJ). O trabalho é resultado da primeira pesquisa individual de Bernardo Stumpf, que anteriormente atuou como intérprete-criador do Grupo de Rua de Niterói, com Bruno Beltrão. O foco de sua pesquisa está em investigar as conexões entre a fisicalidade proveniente de sua formação em danças populares urbanas e a crítica instalada em outras linguagens do pensamento artístico contemporâneo. Jimmy, the Jungle Beast é um trabalho que começou com improvisação e movimentos para enveredar na relação com outras mídias, resultando em uma obra marcada por narrativas, representações e projeções. Bernardo Stumpf integra o corpo de bailarinos da Companhia de Dança da Cidade.

Punto Ciego
ARGENTINA. JOEL INZUNZA & COMPAÑÍA (CHILE E ARGENTINA). O chileno Joel Inzunza Leal apresenta o solo performático Punto Ciego, que tem como mote o homem solitário. Para desenvolver a coreografia, trabalha diferentes estados de tensão no corpo; iluminação e trilha reforçam a sensação de solidão. O intérprete não busca problematizar os estados psicológicos, mas se aprofunda na questão emocional propondo uma linguagem corporal energética que se desenvolve no espaço, em fragmentos que compõem a cena. Joel Inzunza Leal, chileno da cidade de Concepción, é bailarino e coreógrafo. Estudou no Centro Nacional de Dança Contemporânea, na França. Em 2008, fundou a Joel Inzunza & Compañía, que transita entre o Chile e a Argentina. Também é diretor artístico do Festival Internacional Danza y Tendências. Intérprete-criador: Joel Inzunza Leal. Direção Federico: Moreno.

Ma Vie
ASPÁSIA MARIANA Loïe Fuller, criadora da Serpentine Dance, foi uma das pioneiras da dança moderna ao usar a iluminação em suas coreografias. Instalava, em seu figurino de seda, lâmpadas multicoloridas. Aspásia Mariana toma como base a autobiografia de Loïe Fuller, Quinze Ans de Ma Vie, para a criação de Ma Vie, um solo que investiga a relação entre o teatro e a dança e apresenta o corpo em diálogo com recursos tecnológicos por meio da iluminação cênica. Neste trabalho, a bailarina traz à cena algumas possibilidades de compreensão do corpo como mediação tecnológica. Aspásia Mariana desenvolve pesquisa em dança contemporânea relacionada a outras linguagens e tecnologias.

Ana Teixeira é pesquisadora, doutoranda em Comunicação e Semiótica (2009-PUC/SP) e mestre pelo mesmo programa (2008). Formada em Educação Física pela Universidade de Caxias do Sul (1991-UCS-RGS), e em Arts du Spectacle Mention Danse (2002-Université Paris VIII-França). Atuou como bailarina profissional entre os anos de 1988 a 2004, dentre as companhias que integrou destacam-se o Balé da Cidade de São Paulo e StaatsTheater Kassel (Alemanha). Foi Diretora Artística Assistente do Balé da Cidade de São Paulo (2003 a 2009).

Um ingresso vale para todas as performances de Novos Coreógrafos. Teatro Coliseu.

Não recomendado para menores de 16 anos


R$ 10,00	[inteira]
R$ 5,00	[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 2,50	[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

Ma Vie

2011-07-27T17:28:00.000-07:00

por Daniel Pizamiglio

Ma Vie na Bienal Sesc de Dança 2011 - em setembro.

2011-07-14T21:43:00.000-07:00

Imagem de Marina Cavalcante

Curso Técnico em Dança promove atividades de férias no TJA 11/07/2011

2011-07-12T13:26:00.000-07:00

PROGRAMAÇÃO COMPLETA | PROGRAMAÇÃO DIA A DIA

FORMAÇÃO

Curso Técnico em Dança promove atividades de férias no TJA

11/07/2011

O Curso Técnico em Dança, realizado pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC, em parceria com o Serviço nacional de Aprendizagem – SENAC e a Secretaria de Cultura do Estado do Ceará – SECULT, promoverá quatro cursos de férias no âmbito da Escola Livre de Artes Cênicas do Theatro José de Alencar, no período de 19 a 29 de julho.

Aspásia Mariana ministra um dos cursos; foto: Marina Cavalcante

Os cursos serão ministrados por alunos formados pelo Curso. O Curso Técnico em Dança foi criado em 2005. É gratuito e tem como foco o intérprete-criador interessado na profissionalização através da dança e conta com uma carga horária de 1.316 horas, distribuídas ao longo de dois anos, incluindo estágios supervisionados. As inscrições podem ser feitas no Theatro José de Alencar, mediante à doação de um livro. Informações: 3101.2567 / 2566.

19 a 22/07 - de 9h às 11h
Corpo em Performance
Ministrantes: Daniel Pizamiglio e Andréia Pires
Público-alvo: estudantes e profissionais de arte, e interessados em geral (a partir de 14 anos). 20 vagas.

19 a 22/07 - de 14h às 16h
A Dança para o corpo do ator-bailarino
Ministrante: Paulo José
Público-alvo: atores e bailarinos. 20 vagas.

26 a 29/07 - de 9h às 11h
Introdução à dança com mediação tecnológica (cultura digital, dispositivos e a criação para o video)
Ministrantes: Aspásia Mariana e Márcio Medeiros.
Público-alvo: interessados em geral. 20 vagas.

26 a 29/07 - de 14h às 16h
Treinamento Corporal para atores-bailarinos: da energia ao movimento criativo
Ministrantes: Thiago Braga e Luiz Otávio Queiróz
Público-alvo: atores e bailarinos. 20 vagas.

1.Corpo em Performance

Ministrantes: Daniel Pizamiglio e Andréia Pires
O curso será desenvolvido a partir de práticas que atravessam a experiência do corpo e ampliam as nossas sensibilidades para outros modos de estar em cena. Experimentaremos situações psicofísicas, programas de performances, ambientes de improvisação e jogos de composição.
Para o primeiro encontro, leve 1 rolo de papel higiênico, 1 dicionário e 1 roupa velha.
Público-alvo: estudantes e profissionais de arte, e pessoas curiosas (a partir de 14 anos).

Daniel Pizamiglio é concludente da segunda turma do Curso Técnico em Dança – I. A. C. C, Senac e Secult, e aluno de Licenciatura em Teatro do IFCE-CE – Instituto Federal de Educação, Ciências e Tecnologia. Pesquisador da relação entre Dança, Performance e o Método de Composição em Tempo Real, criou a intervenção urbana “Eu,roxo” (2008), o trabalho de dança “Cavalos” (2010), este em colaboração com Andréia Pires e Leonardo Mouramateus e a performance “Desejo Infinito” (2011). Participa como intérprete do espetáculo “O Tempo da Paixão ou o Desejo É um Lago Azul” da Cia. da Arte Andanças, dos vídeos “Fui à guerra e não te chamei” e “Dias em Cuba” de Leonardo Mouramateus.

Andréia Pires é graduada em Artes Cênicas pelo Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia (2009), formada pelo Curso Técnico em Dança, do Centro Cultural Dragão do Mar/ sesc-senac (2010), e foi aluna do Curso “Dança e Pensamento” da Vila das Artes e Universidade Federal do Ceará (2008). Coordena o projeto “no passo do trilho”, formação em dança para crianças na favela do trilho, voluntária desde 2008. Dançou nos espetáculos: Parcours (2008), Comboio (2009), e Cavalos, de Pizamiglio. Pires. Mouramateus (2010). Trabalha no projeto “à queima-roupa” de Mouramateus. Colabora com o “Teatro Máquina” propondo treinos e conversas. Envia cartas semanalmente às pessoas escolhidas, estuda no quintal de casa e adora o Fassbinder.

2. A Dança para o corpo do ator-bailarino

Ministrante: Paulo José
O corpo tem a capacidade de ser afetado, de ser transformado e posto em ação.
O corpo atravessado pelo espaço em volta traz a capacidade de percepção do dentro e do fora, do trânsito entre os territórios e dos corpos como espaço físico para a interação.
Esta oficina pretende não apenas estimular fisicamente um corpo que atua e dança , mas, acima de tudo, possibilitar a este corpo a potência de um corpo sensível: um corpo poroso, permeável, proponente, ativo e reativo, para que tenha ainda mais resistência e poesia para atuar e dançar.

Serão tratados:

Noções do Fator Espaço (foco direto e foco indireto) e percurso espacial;
Noções do Fator Tempo (rápido, normal e lento);
Noções do Fator Peso (forte, normal e leve);
Noções do Fator Fluência (fluxo livre e fluxo controlado);
Combinação de dois fatores: Estados Expressivos;
Combinações de três fatores: Impulsos Expressivos;

Como:

Raias de esforço, para uma resistência física;
Raias de improviso, para um corpo interativo;
Campo de (re) conhecimento físico, para um corpo poético, através da análise de movimentos proposta pelo Sistema Laban;
Tempo de estudos fora de campo, a partir de indicações de textos colaborativos.

Público-alvo: atores e bailarinos.

3. Introdução à dança com mediação tecnológica (cultura digital, dispositivos e a criação para o video)

Ministrantes: Aspásia Mariana e Márcio Medeiros.
A oficina – residência tem o próposito de introduzir na linguagem dança com mediação tecnológica apresentando formas possíveis de utilizar as ferramentas tecnológicas, desde o low tech (baixa tecnologia) ao high tech (alta tecnologia). No decorrer será apresentado nomes e projetos que desenvolvem essa pesquisa, redes sociais e ferramentas disponíveis nas redes para a criação em dança / performance com mediação tecnologica, apresentação de softwares de interatividade (isadora e eyecon), introdução a fundamentos de Merce Cunningham e a criação em dança performance para a câmera a partir de uma frase que vai nortear a proposição.

Aspásia Mariana é artista da dança. Concluiu o Curso Técnico em Dança do Senac / IACC / Secult com o trabalho Ma Vie onde deu início pesquisa na obra de Loïe Fuller e q dqnçq com mediação tecnológica. Em parceria com Márcio Medeiros elaborou a proposição chamada: não se DEVE chutar um cachorro machucado. Participou de um curso realizado na École Média Art – Fructidor, em Châlon – Sur – Sâune (FR) com Robert Wechsler de trackingvideo. Está em processo de pesquisa para a montagem de um trabalho coreográfico em colaboração com Armando Menicacci, o entre a técnica e a tecnologia. Este projeto foi contemplado pela Secultfor – Secretaria de Cultura de Fortaleza e pela Secult – Secretaria de Cultura do Estado de Fortaleza através do Edital das Artes 2010 na categoria manutenção de artista em dança cênica, pesquisa de linguagem e em arte e cultura digital. Para a realização prática na pesquisa temos o apoio do Centre Nacional de la Danse (CND) – Paris e o Alpendre Casa de Arte e Pesquisa.

Márcio Medeiros é Bailarino. Ator. Diretor. Performer. Artista independente e integrante da Cia da arte andanças. Com formação de ator pelo CAD-UFC, Curso de Artes Dramáticas e CDT- Colégio de Direção Teatral do Inst. Dragão do Mar. Na dança tem formação pelo Curso Técnico em Dança do Ceará (SENAC/SECULT/IACC). e pelo Curso de Extensão Dança e Pensamento (Prefeitura Municipal de Fortaleza/UFC). Desenvolve pesquisa em dramaturgia na junção das linguagens dança, teatro e performance. Contemplado no II Edital das Artes da Secultfor na categoria Pesquisa de Linguagem.

Público-alvo: interessados em geral.

4.Treinamento Corporal para atores-bailarinos: da energia ao movimento criativo

Ministrantes: Thiago Braga e Luiz Otávio Queiróz
O objetivo desta oficina é desenvolver e potencializar as capacidades energéticas e corporais de atores e bailarinos, direcionando o trabalho a partir do impulso como energia geradora de movimento. Buscando a ampliação da consciência do corpo, percebemos o corpo como organizador da codificação básica na prática artística, estimulando a criatividade cênica. O curso propõe o trabalho de consciência corporal; o exercício da codificação corporal e a experimentação de diferentes estados físicos; a improvisação com diferentes qualidades de movimento; a dilatação energética, possibilitando uma maior presença cênica; o desenvolvimento da percepção e a habilidade na construção cênica, a partir do trabalho corporal energético.

Luiz Otávio Queiroz é Ator Bailarino Performer. Formado pelo Curso Superior de Tecnologia em Artes Cênicas, do Centro Federal de Educação Tecnológica do Ceará – CEFET-CE. Concluiu o Curso de Arte Dramática, pela Universidade Federal do Ceará – UFC. Participou do Curso Técnico em Dança – Turma II, pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC, SENAC e SECULT e do Curso O Visível e o Invisível no Trabalho do Ator - Dançarino ministrado por Carlos Simioni (LUME) e Tadashi Endo (MAMU BUTOH CENTRE) realizado em Campinas-SP. Participou das oficinas Teatro Físico, pela Zona de Transição – Encontro TJA de Artes Cênicas, ministrada pelo Grupo Los Corderos (Espanha) e Curso Arte da Performance, ministrado pelo Grupo Clipa Theater, de Israel.

Thiago Pinheiro Braga. Ator. Dançarino. Com Formação na Dança pelo curso técnico em Dança do Ceará (SENAC/SECULT/IACC) e como ator pelo CAD-UFC, Curso de Artes Dramáticas e atualmente graduando em licenciatura em Teatro pelo IFCE - Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará. É também integrante do grupo de pesquisa e treinamento Aprendizes em Troca que toma por base de seus estudos a dança contemporânea em dialogo com técnicas de representação de ator. Para a fomentação desta pesquisa participou de diversos cursos com o Ator pesquisador Carlos Simioni Integrante do Lume – Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais e com o mestre e dançarino de Butoh Tadashi Endo.

Público-alvo: atores e bailarinos.

Curso Técnico em Dança/Secult promove Cursos de Férias no TJA: 19 a 29 de julho

2011-07-09T18:57:00.000-07:00

O Curso Técnico em Dança, realizado pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará/IACC - Secult, em parceria com o Serviço nacional de Aprendizagem – Senac, promove 04 cursos de ferias no âmbito da Escola Livre de Artes Cênicas do Theatro José de Alencar, no período de 19 a 29 de julho. Os cursos serão ministrados por alunos formados pelo Curso. O Curso Técnico em Dança foi criado em 2005. É gratuito e tem como foco o intérprete-criador interessado na profissionalização através da dança e conta com uma carga horária de 1.316 horas, distribuídas ao longo de dois anos, incluindo estágios supervisionados.

19 a 22/07, 9h às 11h: Corpo em Performance

Ministrantes: Daniel Pizamiglio e Andréia Pires

Público-alvo: estudantes e profissionais de arte, e interessados em geral. 20 vagas.

19 a 22/07, 14h às 16h: A Dança para o corpo do ator-bailarino

Ministrante: Paulo José

Público-alvo: atores e bailarinos. 20 vagas.

26 a 29/07, 9h às 11h: Introdução à dança com mediação tecnológica (cultura digital, dispositivos e a criação para o video)

Ministrantes: Aspásia Mariana e Márcio Medeiros.

Público-alvo: interessados em geral. 20 vagas.

26 a 29/07, 14h às 16h: Treinamento Corporal para atores-bailarinos: da energia ao movimento criativo

Ministrantes: Thiago Braga e Luiz Otávio Queiróz

Público-alvo: atores e bailarinos. 20 vagas.

* Para todas as atividades acima, inscrições presenciais mediante doação de livros com Ana Marlene ou Tito no Cena (anexo TJA): 3101.2567 3101.2566

Show do Jardim das Horas em Fortaleza

2011-07-06T19:51:00.000-07:00

Atendendo ao chamado de seu público cearense a banda O Jardim das Horas, hoje radicada em São Paulo, vem visitar sua saudosa terra e toca em Fortaleza nos dias 14 e 15 de Julho e dia 28 na cidade de Sobral. Os 3 shows estão sendo realizados pelo SESC-CE, com produção da Trupe do Riso e patrocínio do Banco do Nordeste.

O grupo traz canções de seu primeiro disco "O Quarto das Cinzas" e também novas composições, dentre elas o single

"O Homem Moderno", lançado virtualmente pela banda em Maio de 2011. "O Homem Moderno" está disponível para download gratuito no endereço: http://ojardimdashoras.wordpress.com/.

Outra novidade é o lançamento de uma nova série chamada "Remolded by OJDH", onde a banda faz releituras bem ajardinadas de canções conhecidas da música brasileira, vão tocar algumas também nos shows que ainda contarão com a participação de parceiros como o poeta e cantor Leo Mackellene, a bailarina Aspásia Mariana e o ator e diretor Otacílio Alacran.

Serviço:# 14.07 (quinta) no Teatro SESC Emiliano Queiroz..20h. R$10,00 (inteira) e 5,00 (meia).Av. Duque de Caxias,1701, centro.# 15.07 (sexta) no Teatro das Marias..20h. R$6,00 (inteira) e 3,00 (meia).Rua Senador Almino, 233 A, praia de iracema.# 28.07 (quinta) no SESC Sobral..20h. Aberto ao público.Largo das Dores.

Bem vindos no nosso Jardim! Vamos fazer essa dança do sol!

Ma Vie - por João Paulo Barros

2011-07-01T08:58:00.000-07:00

Uma obra não é feita por um único artista, nada é feito por uma única pessoa: que afetos, encontros, que impulsos geram uma ideia? Que moções dão corpo e materializam as vontades?

Ma Vie nos fala ao pé do ouvido sobre um encontro especial, o de Aspásia Mariana (intérprete-criadora deste trabalho) com Loïe Fuller (atriz- bailarina, criadora da serpentine dance). Ambas com suas paixões pelo movimento e pelas luzes (tecnologia).

Entra em cena uma bonequinha, uma bailarina, uma criança delicada, deslocada; fala ao público, pede-lhe desculpas por ter mentido. Ao fim da fala: “Posso ter mentido sobre tudo que falei”. E é assim, mentira por mentira, verdade por verdade que pequenos mundos são construídos: acende um foco, ela dançando, girando, como quem sente o vento a lhe encher de vida. Novo foco, um outro mundo. Lenços, delicados e leves como sua saia, seu tutu, lenços atirados ao ar, jogados ao vento. Alice e suas maravilhas.

Pra onde o vento nos levará? Seguiremos brisas ou seremos arrastados por tufões?

Uma voz delicada soa ao fundo: descrição de movimentos, desejos e questionamentos compartilhados. De repente surgem ruídos onde antes havia a sutileza da voz de uma mulher e aos poucos uma batida eletrônica suave e uma canção murmurada por voz feminina, em contraponto e juntamente aos ruídos. E então uma dança infantil e eufórica. E então um peso, um desequilíbrio, um não mais conseguir permanecer em pé, mas uma vontade imensa de continuar dançando.

É necessário se recompor e prosseguir e ir em frente. E vai-se, mas pulando amarelinha.

Ficam-se os desejos e sonhos a espalhar-se com brisas e tufões pelo ar, contaminando; fica-se a partilha. Fica o baú de segredos aberto, mas também distante.

O tempo é dissipado, misturado. Um devir. Não se é mais: passado (lembranças), presente (eu?) e futuro (desejos e projeções) se confundem. Perde-se o tempo, perde-se o espaço: perdi meu chão. Fico com a leveza do ar e a água das lágrimas; e imensa vontade de dançar.

“Ma Vie é para além daquilo que os olhos podem captar. Uma dança criada a partir de afinidades e sensações. Um solo onde muitos dançam, onde corpo e luz não se separam.”

Ma Vie. Ou La vie de chacun, toutes nos vies.

Ma Vie por Eveline Nogueira

2011-06-18T13:12:00.000-07:00

Data: 15 de junho de 2011, quarta-feira, 20:18h.

Falar sobre uma obra certamente não constitui tarefa fácil e até então só fizera tal ação em meus diários pessoais, em registros que costumo fazer sempre que sinto necessidade de colocar em palavras algumas sensações suscitadas enquanto expectadora. Esta tarefa de exercício de crítica mais elaborada, porém, se configura em um desafio interessante ao qual me lanço. Voltemos então o tempo em alguns dias...

Dia: 09 de junho de 2011, quinta-feira, 23:00h.

Acabo de assistir o “Quinta com Dança” do mês de junho, do Teatro do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Gostaria de partilhar sobre “Ma vie”, da artista Aspásia Mariana, ato II do espetáculo, partilhar sobre meu ato de fruição, de contemplação da realidade sensível da obra.

Uma obra que nasce diante da plateia e necessita dela para existir, pois me pareceu importante o olhar do espectador para que as imagens geradas ganhassem significações. Ela dança, despretensiosamente, deixando em aberto conexões ainda a serem estabelecidas.

Imagens que fazem dialogar corpo e tecnologia através da iluminação cênica; teatro e dança.

Voltemos um pouco mais, quando “Ma vie” inicia. São 20:27h.

A artista entra de figurino em sua maior parte na cor branca, com meias rosa, cílios coloridos, batom e esmalte fluorescente, colar preto. Pede desculpas por ter mentido quando disse que é apenas um solo, que dançaria só. Mas diz também que não é um duo. Aspásia avisa ainda: existia uma mulher, a Loïe Fuller, que gostava de luzes, dança e de vestidos longos, mas também não é sobre ela que a dança trata. Agora eu compreendo, é uma dança dançada por todos nós ali presentes.

Ela volta e nos avisa que tudo o que ela acabou de dizer pode ter sido uma mentira. Outra inquietação me irrompe: qual o grau de ficção e de realidade das danças cênicas?

Hoje se discute tanto sobre a relação da arte contemporânea com a vida, que tudo parece misturado, verdade, vida, ficção, tudo co-relacionado. A dramaturgia da vida dançada e a abstração das possíveis mentiras. A obra foi inventada a partir do que é real, das vivências da intérprete ou a própria realidade dela é criada? Recordo-me nesse instante do poeta Manoel

de Barros, que adverte, assim como Aspásia: “Tudo o que não invento é falso”. O espectador atento já não segue do mesmo modo que chegou. Geralmente não somos acostumados com avisos desse tipo, que desconcertam certezas prévias.

Ela gira a caixinha de música, uma bailarina dança na caixinha e a música toma o espaço. Ela se move com movimentos um pouco engraçados, com uma saia que parece uma saia de bailarina, mas seus movimentos não são como os de uma bailarina presa ao rigor técnico, ela se assemelha a uma bailarina “de férias” daquela técnica, livre, solta, que se diverte.

Indago-me se ela e a Loïe seriam consideradas bailarinas pela plateia ali presente.

Divago por um instante, mas logo olho para o palco todo e percebo luzes (vários focos), lustres com luzes que pendem do teto.

Uma voz no som avisa: “1890, uma luz verde foi pedida”. Nesse e em outros tantos momentos o que é narrado no som parece ratificar o que é dançado. Não tive a sensação de legenda, como uma explicação, ao contrário, as sentenças parecem apenas afirmar de outro modo o que o corpo tenta nos dizer em conversas com as luzes.

Enquanto no som se fala em ondulações, ela dança e gira sob um foco de luz, fica tonta, desequilibra várias vezes. Imagens interessantes se formam diante dos olhos do espectador. Figuras disformes, o corpo parece tomar outros contornos.

Ela pega todos os lenços nas mãos e ocupa o palco todo, de foco em foco até as luzes que saem do teto. Nesse instante os cílios, unhas, a boca, a roupa, os panos brilham no escuro.

Um estalo se instaura em minha percepção. Ela bailarina não é mais o foco, o corpo mulher some para as luzes dançarem. Acredito ser essa uma das perguntas centrais do espetáculo,questionar o que é possível emergir do encontro do corpo com as luzes, com a tecnologia. No caso específico, do corpo da Loïe reverberando no corpo Aspásia, nas luzes de 1890 e de 2011,

e o que acontece nesse entremeio.

Ela parece se divertir, enquanto cores serpenteiam no ar. Eu vejo muitas imagens se formando. Borboletas, vagalumes, espirais, círculos. Formas abertas infinitas dançam em minha frente, as quais cada espectador fecha.

Então é anunciado: “cada intérprete terá a sua dança. Nada será idêntico”, o que corrobora minha ideia de que ela quer tratar das luzes e do corpo como dança. A bailarina da caixinha, ponto de partida de tudo, parece perder terreno para a fertilidade das luzes e as imagens provocadas no encontro com o corpo movente ou parado. Não é tarefa fácil provocar esse tipo de pergunta para uma plateia que ainda hoje possui formatos fechados do que considera dança. Inclusive, em alguns momentos, para fugir dos estereótipos de dança,a intérprete-criadora, em minha opinião, recai na construção de um corpo teatralizado,me remetendo à uma leve insanidade, típica dos personagens encenados pelo ator Johnny Depp. Com isso, me questiono se é necessário esse corpo teatralizado para fugir do que é considerado dança e estar na ambiência do encontro das luzes com o corpo. Não entendo essa estratégia como geradora de potência, ou melhor, não entendo como a melhor estratégia, pois a própria composição da cena, das cores, das luzes, dos véus e do corpo, toda essa nova dança já me leva a novos lugares, me aponta possibilidades de percepção de dança fora do corpo normalizado como dançante. Ela parece poder muito mais do que apresenta, sendo o “Ma vie” uma espécie de trailer do diálogo do corpo com as luzes. Olho no relógio, são 20:37.

Foram apenas dez minutos de cena. Quando o expectador é tomado por esse turbilhão de sensações, tudo acaba. As pessoas ficam ainda sentadas, esperando mais, sem ter certeza de que terminou mesmo. Eu fui uma delas.

Eveline Dantas Nogueira

Ma Vie - cartaz de Jullyana santos

2011-05-30T07:15:00.000-07:00

Ma Vie na versão de Diogo Braga

2011-05-30T07:06:00.000-07:00

nada disso é sobre você!

2011-05-24T04:24:00.001-07:00

sobre proposições futuras e trajetórias de um coração.

nem mesmo a saudade é sobre você!

nem mesmo a distância.

aqui não é sobre a tristeza também, nada disso é sobre você é sobre a proposta de partilhar o que existe de encanto quando você é atravessado por imagens, ou quando se deseja interferir nas imagens ja postas.

nada disso é sobre você, mas também, não é exclusivamente sobre a aspasia ou exclusivamente sobre a artista é além, é sobre o encontro, sobre arte e vida.

a palavra você é utilizada para colocar o outro, aquele que vê, na situação de ser naquele instante o protagonista, no lugar existência, criando uma presença de um alguém, mas esse alguém é circulante e nunca é sobre você.

e sempre que escrevo - e escrevo muito - não é sobre você. não chorei por você.

quando quero preencher a ausência não é a sua ausência.

quando procuro não é por você!

trago comigo um coração partido e nem mesmo isso foi por você.

nem mesmo quando falo na primeira pessoa...

nada disso, realmente, é sobre você!

é sobre chegar a hora de atravessar o oceano

2011-05-01T22:22:00.000-07:00

e sobre estar na memória o percurso corrido até chegar esse instante.

e é sobre ir de encontro.

sobre descobertas, sobre ser muitos.

isso é sobre a trajetória de uma artista, é sobre a trajetória por detrás da artista.

isso é sobre as coisas que foram e sobre as coisas que estão por vir.

isso é sobre dança.

isso é sobre amor!

isso é sobre transbordar.

2011-04-11T19:53:00.000-07:00

aprendendo a voar

2011-03-28T08:30:00.000-07:00

Estou a dias pensando sobre aprender a voar sem o bando, já tem um tempo que me sinto como aquele passarinho que saiu da gaiola, mas mesmo assim, nunca deixei de ser bando, repetindo: sou a 'sozinha' mais cheia de gente e cheia de gente não quer dizer que tenho 98739817389173901 de pessoas comigo, mas que tenho pessoas das quais os afetos só crescem com o passar do tempo e isso é sobre saber quem são e onde estão seus amigo de verdade e não aqueles que sentamos em mesa de bar numa noite e puf - cabou-se, mas sobre essas relações onde nosso manto de arlequim vai sendo tecido a cada dia.

Hoje, preciso aprender a voar e a sair desse meu lugar de conforto. da minha cidade, do lado desses amigos que me fazem bando, dessas pessoas que confiam em mim e no que venho fazendo e pensando enquanto dança, enquanto arte.

Sair da barra da saia, ousar.

No mesmo instante que me vejo mergulhada numa biblioteca, ou andando pela cidade alheia a procura de sebos e brechós (claro, porque não sou obrigada!) ou aprendendo a falar (ainda mais) com estranhos me vejo cortando esse cordão umbilical e começo a tremer.

outro país, outra língua...literalmente uma estrangeira na terra alheia...

sabe ele aqui : ♥ - tá como um rojão - estourando todo dia - toda hora...

mas vou que vou, como diz minha irmã: num é você que quer? então aguenta!

sobre a foto: peguei do weheartit.

é simplesmente para dizer Oi

2011-03-26T19:58:00.000-07:00

Oi!

Além da saudade, não tenho muita coisa que possa compartilhar nesse instante(tem sim). Na verdade, estou escrevendo pra dizer um oi.

Já disse? Ah, sim... bem ali no começo, né?

É... começar com um Oi é uma boa forma de começar. Mas e como continuo? Como dizer o que gostaria e aquilo que é possível sem tanta exposição?

Do meu lado uma janela. Olho para ela, com a vontade de te ver ali. Você não sabe, mas tenho te visto todos os dias, em quase todos os lugares que ando.

Estamos voando, eu sei. meu voo é silencioso.

...

saudade.

isso é sobre marina abramovic:

2011-03-25T20:19:00.001-07:00

Back to Simplicity from Luciana Brito Galeria on Vimeo.

sobre por onde está indo minha cabeça:

2011-03-21T18:12:00.000-07:00

Na coleta de material teórico que fortificasse a fundamentação da pesquisa do entre a técnica e a tecnologia, em todos os livros, encontro uma referência na criação de Loïe Fuller, é quase que impossível pensar dança com mediação tecnológica ou mesmo pensar a arte digital, ou cultura digital, sem citar o nome de Loïe e sua obra.

Infelizmente ainda não encontrei livros em português que estudaram sua obra e sua persona, mas encontrei três que já chegaram:

Absence and Presence in the work of Loïe Fuller.

Electric Salome

Fifteen years of a dancer’s life, with some account of her distinguishead friends

È inegável a importância das criações dessa mulher e da importância de suas parcerias no estudo e na pesquisa que estou desenvolvendo.

Tenho aproximado, cada vez mais os Parangolés de Hélio com o vestido de Fuller.

Nos dois o corpo existe na relação do uso da vestimenta.

Fuller utiliza o vestido para criar a relação com a iluminação cênica. Mudar o ponto de vista e potencializar a ferramenta tecnológica de seu tempo. Os braços no vestido existiam para além do braço humano. Existia um prolongamento do corpo da dançarina.

Oiticica diz: ‘e para mim isso abriu um campo totalmente novo, talvez tenha sido a primeira obra em que o corpo entrou como parte da obra. Não o corpo como suporte.’

Nos dois a ‘roupa’, ou a ‘vestimenta’ só gera sentido a partir da utilização, na relação e na ruptura do pensamento bidimensional de uma obra.

A ‘interferência’ sobre o corpo gera ‘outro’ corpo .

Esse é um caminho que estou seguindo como pensamento, entendendo as distinções e as singularidades de cada um, mas encontrando conexões sim na feitura e na obra de hélio e Loïe.

sobre a manhã em que escutamos o possível da vida:

2011-03-16T17:48:00.000-07:00

Acordar cedo. Ser dois e um ao mesmo tempo. Tomar café.

Conversar sobre as formas de pensar o como tudo ser possível. Procurar estratégias para que os dias encontrem as levezas necessárias. E quando o peso esbarrar em nossos caminhos, respirar. Falar sobre o preenchimento do nada e sobre poesia. Caminhar cedinho para os afazeres e numa avenida ‘atolada’ de veículos e pessoas correndo contra o tempo e somos aqueles dois que olham para o chão e damos de encontro com a vida nos dizendo que sim, é possível.

é sobre um dia em Fortaleza:

2011-03-15T19:57:00.000-07:00

sobre continuar

2011-03-09T19:10:00.000-08:00

Sugestão de setlist:

Eleanor Rigby - beatles

Thank you for you hearing me - sinead o'connor

Yellow - coldplay

(essa é sugestão para ouvir com o dia nascendo)

Café com leite de rosas - Jeneci

É sobre Carol, que venho escrever, sobre a pergunta feita por ela : porque continuamos acreditando em contos de fadas?

Não soube, sinceramente, responder.

Pensei em dizer: por que sim, porque acreditar talvez seja viver o conto de fadas, mas não disse.

Não, não disse.

A vida é bem mais real.

Uso a persona Carol, como exemplo:

Num tempo de outrora ela achou ter encontrado sua forma de ser dois. A Dama. O Valete.

O impedimento.

Aquele conto tem nas suas entrelinhas causos que só ela poderia narrar. Ela não quer.

Uma pausa nessa históriaquequasepoderiaserperfeita.

Surge outro personagem.

Esse!

Seria esse o dois daquela singular.

Não foi.

Não é.

Carol entende também que não será.

Mesmo assim, Carol se permite, ou pensa se permitir ao elemento / personagem ‘novo’ na sua história.

Um novo antigo.

E por isso, por querer, por resistir, por tentar, surgiu a pergunta sobre o porquê continuamos acreditando.

Hoje. Divido com vocês. Carol está quieta. Tentando compreender o motivo de quase ninguém entender sua forma de amar e de ver o amor.

Confesso que ela me disse um dia ter encontrado dois alguéns que quase. Quase. q-u-a-s-e conseguiram acompanhar sua forma de entender o amor. Mas foi: quase.

Carol senta coloca uma música. Prepara a rosa que um dia foi vermelha e segue. Resistindo.

vou com ela. ficar em silêncio. é no silêncio que estamos.

anunciação de uma salomé ou a firefly dance

2011-02-15T20:01:00.000-08:00

Da Cidade do Rio de Janeiro - estar no desconforto.

2011-02-04T02:47:00.000-08:00

e sobre isso tem mais aqui no caderno virtual e a próxima cidade é São Paulo - encontro bom com Laya Lopes e o Jardim das Horas

Lembro bem quando em 2009 meu corpo esteve incomodado dentro de sala. Cercado. Cercada por sapateadores. Ponto. Sapateadores. Ponto…

Ponto.

Essa foi a sensação que transitou por meu corpo. A sensação de Ponto. As reticências estavam ausentes, uso a palavra reticênciascomo metáfora do que seriam as possibilidades existentes para além da execução sonoramente perfeita de um passo dado, ou seja, para além do que pode o corpo inserido em circunstância y, corpo tal que existe para além da execução de sequências coreográficas, assim como uso a palavra Ponto para o que não existe para além do fazer técnico.

O foco naquele espaço estava claro: A Técnica. Para alguns, no caso, a maioria, a Técnica aliada a Virtuose.

É inegável a beleza que existe na execução de um bom sapateado (o que seria o que é ou não um bom sapateado é assunto relativo). A combinação de sons é agradável.

E da paixão pela técnica que consigo observar dentro de todo esse universo que me incomoda, por tanto, o incomodo é meu, é singular.

Então pergunto: como posso devolver a partir disso? devolver a quem? Não existe uma dívida. O que existe é uma inquietação, então comecei a pensar enquanto artista e transformei a pergunta para: o que posso desenvolver a partir disso?

Foi justamente nesse ano de 2009 que comecei a pensar sobre o que fazer a partir dessa inquietação.

Naquele ano estava com um bom preparo técnico e um corpo ágil, com uma prontidão para as aulas. Hoje depois de ter parado por um tempo (quase dois anos) de sapatear por alguns motivos - a. uma cirurgia, b. um tornozelo machucado, portanto enfraquecido, c. foco em pesquisas e estudos outros, entende-se, o meu estudo na obra de Loïe Fuller.

Hoje 2011, dentro da sala, depois de um ano e alguns meses sem colocar os sapatos nos pés, o que sinto, corporalmente, é a vontade de gritar, meu corpo sente um desconforto que é quase recusa na execução de passos e na formatação das aulas.

A música que escuto, realizada por outros sapateadores, quando estou do lado de fora da sala me agrada profundamente, com efeito próximo do que sinto com a alfaia, concluo: a música me atrai, a criação de sons me interessa.

Entendo que estar dentro da sala, reproduzindo fórmulas, me incomoda e me coloco conscientemente, obrigatoriamente, dentro desse lugar de desconforto.

Preciso relatar que fiz aula com Flávia Costa, ex-integrante da Companhia Vatá (Valéria Pinheiro) e essa foi a única aula que me senti do início ao fim, no lugar de conforto, lá estava, sapateando códigos que já estavam no meu corpo, a composição rítmica da aula eralugarcasa, o maracatu estava presente através do sapateado em códigos aparentemente simples, meu corpo reconhecia o território diferenciado de uma aula e outra, a preocupação de ontem não era a preocupação de hoje, a velocidade naquele instante não predominava, foi um lugarmomento de composição rítmica através dos pés, passei por um instante de conforto.

Voltando para a minha pergunta, o que desenvolver a partir disso, me vem na lembrança, Marina Abramovic, quando diz que ela é artista e a performance é uma ferramenta, ela não é uma performer, é uma artista e a performance é somente uma ferramenta.

Para saber: Marina Abramovic: ‘A performance é uma ferramenta. A instalação de vídeo é uma ferramenta. Todas são ferramentas para dizer determinadas coisas, e eu pego as ferramentas a medida que preciso delas para fazer determinadas coisas. ’

E ela dia mais: ‘Não sou apenas uma artista de performance. Sou artista. Isso é muito importante. Não sou uma feminista e não sou uma artista feminista – o que odeio. Não sou artista de body art ou de performance. A minha função é ser artista e como artista, estou livre – e é uma sensação maravilhosa – para usar quaisquer ferramentas. ’

Então eis a ferramenta da ‘parte que me cabe neste latifúndio’ nesse instante, nessa pesquisa, nesse projeto, porque existem outras e outras e outras tantas ferramentas para tantos outros projetos.

Aqui, em 2011, confirmo o que já sabia, não estou no lugar – condição de sapateadora, Ponto. (esse assunto já está antigo). Já tinha compreendido minha atuação enquanto artista, assim como fala Abramovic, e trago no meu corpo uma ferramenta técnica que no caso é o sapateado, assim como estou livre para utilizar outras técnicas quando alguma obra pedir.

Outras perguntas passaram por minha cabeça e essas perguntas já me levam para a condição do experimento corpóreo, do momento de dar carne a ideia.

As perguntas (propostas): algumas:

O que ativar com a execução de um som? Quantos tipos de sons? Que sons? Que espaço? Como se daria a interatividade com a relação som e corpo? Som e espectador? Como deslocar o som do nível baixo para o nível alto?

Para ‘finalizar’, uma palavra que me deixou (outra vez) inquieta: teatralidade. Enquanto executávamos uma coreografia de uma tradicional sapateadora alguém do meu lado disse: ‘ah, gente, vamos lá… teatralidade… ’ e quando vi a teatralidade vindo a tona, pude observar que eles estavam sapateando com caras e bocas sofridas, sentimentos que surgiam de acordo com a letra da música. Seria a teatralidade falada por ali o ‘sentir’ a música? Acho um sistema parecido com o realizado na dança clássica.

Isadora Duncan disse: ‘sou inimiga do ballet, o qual considero arte falsa e absurda, que de fato está fora de todo o âmbito da arte’, penso: entendo você Isadora e acredito que quando você diz ser inimiga do ballet, é que você gostaria de ter dito que é preciso estar vendo para além, que as reticências devem ser observadas, experimentadas, o ponto é mínimo. É finalizador. Precisamos enquanto artistas das possibilidades existentes nas reticências.

pra que não se esqueça.nunca.das fragilidades.

2011-01-23T20:03:00.000-08:00

o amor pássaro

2011-01-16T19:50:00.000-08:00

'amar é ter um pássaro pousado no dedo.
quem tem um pássaro pousado no dedo sabe que, a qualquer momento, ele pode voar.'

quando paramos um instante pra perceber o que está bem ali do seu lado. parar de quando em vez e olhar os encantos do mundo. amém!

.desterritorializando o coração.

2011-01-02T20:06:00.001-08:00

Meu coração anda inquieto. Desobediente. Surdo! Carrego esse coração surdo que não compreende os sinais. Grito em vão. Não existe burrice quando se trata de coração, a palavra é teimosia. De tanto teimar talvez, talvez, consiga o quer esse bem-mal-dito coração!

De tanta inquietude me ponho a preencher de forma que o vazio/existência da ausência do outro em mim se transforme, e assim me vejo, saindo pelas ruas, encontrando lugares. Chego no lugar onde um dia busquei forças pra continuar. Pra permanecer. Aqui me vejo, novamente, insistindo. Resistindo.

Tiro da bolsa o livro que me fará companhia.

Eu. O Mar. O livro. A música que as ondas criavam dispensava o mp4.

Pág. 19: Calvino me diz: ‘...na vida, tudo aquilo que escolhemos e apreciamos pela leveza acaba bem cedo se revelando de um peso insustentável.’ Calvino falava sobre o livro de Kundera, a insustentável leveza do ser.

Ainda na mesma pág: ‘Cada vez que o reino do humano me parece condenado ao peso, digo para mim mesmo à maneira de Perseu eu devia voar para outro espaço.’

Calvino não fala de fugas quando diz querer voar para outro espaço, mas em como deslocar o ponto de observação, como ‘considerar sob outra ótica’ e penso tantos ‘pensos’ que vou para lugares que eu mesma tenho dificuldade de voltar e por isso escrevo. Por isso, nunca escrevo tudo porque gostaria mesmo de falar. Olho pra frente e vejo o mar. E agradeco por estar ali.

E pra me ganhar de vez e me deslocar desse lugar onde estou, condenada ao peso de uma paixão não correspondida, ou amedrontada, ele me vem com o seguinte trecho:

‘em seguida vem a informática. é verdade que o software não poderia exercer seu poder de leveza senão mediante o peso do hardware; mas é o software que comanda, que age sobre o mundo exterior e sobre as máquinas, as quais existem apenas em função do software, desenvolvendo-se de modo a elaborar programas de complexidade cada vez mais crescente. a segunda revolução industrial, diferentemente da primeira, não oferece imagens esmagadoras como prensas de laminadores ou corridas de aço, mas se apresenta como bits de um fluxo de informação que corre pelos circuitos sob a forma de impulsos eletrônicos. As máquinas de metal continuam a existir, mas obedientes aos bits sem peso.'

Grifo o livro e escrevo esse trecho no caderno rosa pequenino que carrego comigo.

Novamente, agradeço por ter calçado hoje as sandálias de Perseu e por ter conseguido (consegui mesmo?) deslocar meu coração.

Pensei na cidade, no mar, naquele lugar, que só dividi com duas pessoas, olhei para a bicicleta e vi que já era noite que tinha terminado aquele capítulo sob as luzes artificiais da beira-mar.

As estações são quatro. Elas passam, ‘enquanto eu, passarinho’

2010-12-29T19:41:00.000-08:00

Carlos, meu querido...

Hoje, mais do que nos outros dias de tantos outros de nossos tantos encontros gostaria de não te escrever, gostaria de ter a escolha de encostar minha cabeça em seu ombro ou de te dar minha mão ou de sentar, olhar pra algum lugar, daqueles que só nós dois conheceríamos ou de te olhar meio que querendo que adivinhe o que vai aqui nesse coração, quando na verdade, Carlos, o que queria mesmo era sentar numa calçada com você e escutar as músicas do Roberto e prestar atenção em casa letra, em cada palavra dita sobre o amor.

Queria hoje olhar em teus olhos e saber que sim, poderia confessar o que vai aqui e se não posso e se essa confissão não acontecerá, se nossos olhares não terão o encontro que gostaria, Carlos, fico em silêncio e te escrevo e rezo pra que chegue através dessas letras, através das entrelinhas o que preciso te dizer.

Sabe, em Dezembro de dois mil e nove, desejei para os meus: paixões, daquelas que nos desestabilizam e esqueci, de lembrar que aquilo que se deseja volta para quem lança o desejo. Esqueci, também, de usar o escudo e cá estou. Sem chão. D.e.s.e.s.t.a.b.i.l.i.z.a.d.a. Te precisando. Quase pensando em desacreditar. Quase! No entanto, Carlos, e me diga se estou louca por fazer isso, por favor me diga, você sabe meu endereço pra que essa resposta possa chegar. Enquanto estou nessa primavera, enquanto as flores estão por perto, enquanto vejo os ipês e eles me veem, penso: pensar em desacreditar, mas porque? As estações elas passam, ‘enquanto eu, passarinho’, não é assim? Ou não deveria ser assim? Espero o inverno passar pra encontrar a primavera? As estações passam, ‘eu passarinho.’

Nesses últimos dias querido, Carlos, entendi que é possível, que é permitido, porque encontrei algo (alguém) que me fizesse acreditar e te digo: não! Não me arrependo, muito menos quando choro porque se choro é por que tenho motivo e não é por uma ausência, se choro é por ter me permitido é por ter aceitado que minha estação mudou. Sim, sim, sim, elas mudam. Assim e só assim as paisagens mudam, mesmo que algumas coisas permaneçam, insistam.

Eu? Insisto e Permaneço. Como o Mara Hope que está lá, por teimosia, por querer estar, por ter sim, insistindo em ser a paisagem que permanece. Mas te peço, Carlos, que me dê a sabedoria de saber, assim como soube me permitir, quando será a hora de deixar ir, se realmente quiser ir.

E hoje, querido, meu, continuo por aqui e te deixo, não sem antes te dizer, mais uma vez o tamanho da vontade de hoje estar contigo, te falando sobre essas linhas e ainda mais, sobre o que vai nas entrelinhas desse todo que te escrevi. Nós sentados, caminhando ou deitados no fundo de uma rede num balanço de pra lá e pra cá ou correndo felizes com a chuva de cai,

Aspásia.

.quando faltam os verbos - as imagens.

2010-12-28T05:53:00.000-08:00

'nem sempre o amor se encontra tão perto'

2010-12-17T10:37:00.000-08:00

No som: Tiê e Tulipa embalando esse instante de acreditar, sempre, sempre!

Carol estava com uma pergunta na cabeça: Acreditar em quê? Acreditar no amor. Claro! E claro que é esse assunto mais uma vez!

Nesse exato momento, quando ela insiste em seguir acreditando a Tulipa canta Sushi, um trecho da letra: ‘É isso que dá contar com o certo nem sempre o amor se encontra tão perto’ e ela fica se perguntando: Onde é o lugar que tô me enroscando, me aninhando, esse tão perto que nem é tão perto assim?

Em 2010 (o ano ainda não terminou, está para findar e por isso acreditamos Carol e eu, até o último segundo do último tempo), Carol viveu e desejou muitas paixões, mas diferente dos outros anos, onde ela estava aberta somente às paixões, encontrou um alguém que poderia ter escrito com ela uma linda história de amor, por serem tão parecidos e tão diferentes, por serem bobos, por serem desajeitados juntos numa dança tão só deles, duas dança divididas, três danças divididas, noites inteiras, dançadas. Voltamos para a música, para o trecho: ~~é isso que dá contar com o certo nem sempre o amor se encontra tão perto.~~ E para longe, novamente, Carol percebe que não é desacreditando que conseguirá encontrar e sim, sim, sim, sim, percebeu que poderia amar e que já estava pronta o que causa nela e em mim uma ansiedade e uma vontade besta de sair por aí anunciando: ok, Mais uma vez pronta, pode vir, ô Amoooooor, tô aqui ó! (N.T: aqui a narradora e a personagem se confundem, não se separam, ambas querem o amor.)

Que besteira! Nem é assim. Não é simplesmente chamar, ou ir à loja da esquina. E como seria? Carol não sabia. Não tinha como inventar um alguém, essas invenções são sintomas de paixão de mão única, tinha cansado disso.

Não entendia o porquê daquele par, onde poderia, com ele, ter vivido sua pequena história de amor, não tinha forças pra seguir e lutar por ele. Por eles. O plural, talvez fosse mais uma das ‘invencionisses’ dessa menina, dessa mulher que num desespero acreditou encontrar. E quando Carol menos esperava, lá estava ele, um outro, de espada em punho, cavalo branco, sorriso e flores nas mãos, não precisamos dizer que isso é uma metáfora do que verdadeiramente foi, ou precisamos? Esse outro, Carol não sabe se é por isso sofre com o incerto e tem receio de meter os pés pelas mãos, teme em perder um grande e bom amigo, então ela silencia e espera. Teme, também em não saber até quando esperar. Nesse mundo de amar e de amores não existe cartilha, não existe manual e existe quem diga que é preciso aprender vivendo e nesse devir, Carol, espera, eu espero, nós esperamos, afinal existem provas espalhadas por todos os lugares de que o amor existe sim, de que é possível ser dois e se manter um enquanto dois.

Conexão Minas > Ceará

2010-12-13T18:26:00.000-08:00

Um Blog de Solteiras e Descoladas Mineiras se conecta com uma Solteira Descolada do Ceará, Eu!

'Nosso blog a partir de hoje faz conexão Minas Gerais / Ceará e quem nos escreve direto de Fortaleza é a Aspásia Mariana ou Mademoseille Noir ( essa parte vai ser definida nas próximas postagens).'

Um beijo para as Solteiras e Descoladas que existem por aí,

Aspásia.

Ma Vie - na mostra de solos e duos

2010-12-01T11:49:00.000-08:00

1890 – uma luz verde foi pedida '

'Para a minha dança eu queria um projetor com um vidro colorido para a lente, mas eu queria dançar a

Última dança no escuro com um único raio de luz amarela cruzando a parte de trás do palco.

Tive a consciência de ter encontrado algo novo, revolucionário.

Ma Vie - sexta feira a partir das 18horas na programação da mostra de Solos e Duos no Theatro José de Alencar.

Entrada Gratuita

Programação da Mostra de Solos e Duos

2010-11-23T06:37:00.000-08:00

Atenção: esta programação está sujeita à alterações.

Dia 23 - 19h - CUCA CHE GUEVARA

DANÇA PARA UM BAILARINO ORDINÁRIO - Solo - Carlos Antônio dos Santos - Grupo n Infinito - Fortaleza

NOTURNO-Solo-Silvia Moura- Fortaleza

DE PROFUNDIS- Solo- Liana Cavalcante- Fortaleza

Dia 24 - 19h - CUCA CHE GUEVARA

COREOGRAFIA PARA O MAU OLHADO -Solo- Fabiano Verissimo- Fortaleza

IDÉIAS INERTES - Solo- Maurilene Moreira - Fortaleza

DESFIO (Em Cenas)- Duo - Yasmin Élica e Jéssica Cruz - Cia Ponto Dança - Fortaleza

TUDO O QUE RESTA - Duo Felipe Araújo e Tomás Gallardo Frías - Cia em Dois - Fortaleza

DENTRO DE MIM É MUITO ESCURO - Solo - Silvia Moura-Fortaleza

3 CADEIRAS PARA UMA MOURA TORTA- Solo - Paulo José - Fortaleza

Dia 25 -14h ás 17h -SESC IRACEMA

PROPOSIÇÔES - - Facilitador - Paulo José

O MEU SAGRADO - Liana Cavalcante

MORRER NÃO PODE SER TÃO FÁCIL ASSIM - Maurilene Moreira

Dia 26 - 14 ás 17h -SESC IRACEMA

PROPOSIÇÕES - IRACEMA -Facilitador:Silvia Moura

DEFEITO DE FÁBRICA- DANÇA DESABAFO - Honório Félix/Silvia Moura

Dia 27 - 14 ás 17h THEATRO José de Alencar

Proposições - Facilitador - Paulo José.

IDÉIAS INERTES -Solo- Maurilene Moreira - Cia PONTO DANÇA - Fortaleza

O FLANELINHA - Solo- Elaine Nascimento - Fortaleza (Estacionamento - em frente ao Teatro) 17h

(des) Morte - Solo - Paulo José - Fortaleza

CAÇA-PALAVRAS - Solo - Eveline Nogueira - Grupo La Calle - Fortaleza

{DISPONÍVEL} -Solo- Victor Macdowell- Fortaleza

EU QUERIA FALAR DA FALTA... - Duo - Elano Chaves e Yuri Salgado -Fortaleza

ECOS DO SERTÃO- Duo - Rafael Johnatan e Jack Dawson - Cia Alados - Senador Pompeu

DESFIO- Duo Cássia Albano e Eduarda Talicy - Cia PONTO DANÇA - Fortaleza

ENTRE LINHAS - Duo - Paulo José e Roberta Bernardo - Fortaleza

Dia 28 - 14 as 17h Theatro José de Alencar

Proposições - Facilitador : Silvia Moura

AFRICADEUSNAMBUCANO - Solo - Paulo José - Fortaleza -18h -

A CINZA DAS HORAS- Duo - Felipe Loyola e Honório Félix-Fortaleza

VOLÚPIA - Solo - Gabriel Matos -Grupo Teatro Suspenso - Fortaleza

CAÇA-PALAVRAS - Solo- Eveline Nogueira - Grupo La Calle - Fortaleza

DESFIO- Duo Cássia Albano e Eduarda Talicy - Cia PONTO DANÇA - Fortaleza

APUD-Solo-Joubert de Albuquerque - Fortaleza

MIOCLONIA ÚNICA DO ANOITECER - Solo- Fabiano Verissimo- Fortaleza

Dia 29 - SESC IRACEMA 19h

VICTOR E SÕNIA - EXERCICIO de VALENTINE - Duo -Felipe Loyola e Tayana Tavares - Coletivo CEna 9 - Fortaleza

A PESTE - Solo- Felipe Damasceno - CEM -Fortaleza

VARIAÇÃO EM LARANJA-Solo- Honório Félix- Fortaleza

NEGRO AMOR - Solo- Paulo José - Fortaleza

PASSAGENS - Duo - Davi Jucá e Felipe Abreu- Grupo La Calle - Fortaleza

DUAS MEDIDAS - Solo- Thiago Freitas-Grupo La Calle - Fortaleza

ESTADOS PRECÁRIOS - Solo - Angela Sousa - Fortaleza

ODE - Solo- Fátima Muniz - Fortaleza

Dia 30 - SESC IRACEMA- 19h

UMBANDANGANDÃNS - Solo - Paulo José - Fortaleza

LÁGRIMAS DE FRUSTRAÇÃO - Solo- Mariana de Freitas- Coletivo Cena 9 - Fortaleza

CONTATOS - Solo- Felipe Abreu-Grupo La Calle- Fortaleza

MONÓLOGO DO CORPO - Solo- Dyego Stefann- Fortaleza

SERÁ : VERBOS DE AÇÃO ? - Solo- Alexsandro Silva - Fortaleza

CASULOS - Solo- Guilherme Bruno - Fortaleza

Dia 30 - CUCA CHE GUEVARA - 18h

EM BUSCA DE ... -Duo - Felipe Damasceno e William Pereira - CEM - Fortaleza

INTERVENÇÕES - Solos e Duos - Tatiana Valente e Henrique Castro

TUDO O QUE RESTA - Duo - Felipe Araújo e Tomás Gallardo Frías- Cia em Dois - Fortaleza

VARIAÇÃO EM LARANJA -Solo - Honório Félix -Fortaleza

Dia 01/12 -CUCA CHE GUEVARA

Proposições 14 as 17h - Facilitador - Paulo José

O PEQUENO PAULO - Solo - Paulo José - Fortaleza

ODE - Solo Fátima Muniz-Fortaleza

DEFEITO DE FÁBRICA - Solo- Honório Félix - Dança Desabafo - CEM - Fortaleza

NEGRO AMOR - Solo Paulo José - Fortaleza

SERÁ: VERBO DE AÇÃO ? -Solo- Alexsandro Silva-Fortaleza

Dia 02/12 - CUCA CHE GUEVARA

DUAS MEDIDAS - Solo - Thiago Freitas - Grupo La Calle - Fortaleza

DESFIO - - Duo -Cássia Albano e Eduarda Talicy - Cia Ponto Dança - Fortaleza

DENTRO DE MIM É MUITO ESCURO - Solo -Silvia Moura - Fortaleza

ANATOMIA DAS COISAS ENCALHADAS ou COLEÇÃO DE DAS COISAS INUTÉIS - Duo- Silvia Moura e Liana Cavalcante -CEM - Fortaleza

Proposições - 14h as 17h - Facilitador : Silvia Moura

Dia 03 - Theatro José de Alencar

NOTURNO - Solo- Silvia Moura (18h na Praça)

Ma Vie - Solo- Aspásia Mariana - Fortaleza

RUÍNAS - Solo- Eveline Nogueira - Grupo La Calle -Fortaleza

IDÉIAS INERTES -Solo- Maurilene Moreira - Cia PONTO DANÇA - Fortaleza

NEM QUE NOME VOU DAR PARA O TRABALHO VAI TER - Duo - Maryane Silva e Victor Macdowell- Fortaleza

MATANZA- Solo - Felipe Araújo - Fortaleza

DEFEITO DE FÁBRICA - Duo - Silvia Moura e Honório Félix - CEM - Fortaleza 15 h (calçada TJA)

...DANÇA DE UM BAILARINO ORDINÁRIO ...-Solo- Carlos Antônio dos Santos - Grupo N Infinito -Fortaleza.

Dia 03 - TEATRO DAS MARIAS 21h

MOMENTO LONJA - Apresentações de Exercícios Circenses com os alunos do Núcleo de Circo do Teatro das Marias

Organização Tatiana Valente e Henrique Castro

SEMENTES - Duo - Gabriela Jardim e Dudu Moreira - Fortaleza

Dia 04 /12 - Theatro José de Alencar

ENCASULADO -Solo - Robson Levy - Fortaleza

Flor da Pele - Karine Sousa - Trairi

VITA - Duo - Eveline Nogueira e Mayara Cavalcante - Grupo La Calle - Fortaleza

NARCISAS - Solo I A MOÇA PERFEITA - Leka Lourença - Comunidade Oitão - Juazeiro

Solo II SUZETTY - Suzana Carneiro - Comunidade Oitão - Juazeiro

AMOR FEINHO - Duo - Leka Lourenço e Joseph Olegário -Comunidade Oitão - Juazeiro

DUO EM TRIPÈ - Duo - Luis Carlos Vale e Meirilane Dutra - Cia de Dança Eficiente - Teresina

A VIA CRUCIS DO CORPO - Solo - Joãp Paulo Lima - Fortaleza

IN - Duo - Luis Otávio Queiroz e Thiago Braga - Fortaleza

ENGARRAFADA - Solo -Silvia Moura - CEM -Fortaleza

04/12 - ARTELARIA 13h

Proposições - Cia Ponto Dança na Artelaria as 13h

Artelaria - OCUPA-SE- 23h

DE PROFUNDIS - Solo- Liana Cavalcante - Fortaleza

IDÉIAS INERTES - Solo - Maurilene Moreira - -Fortaleza

LUZES - Duo - Eveline Nogueira e Felipe Abreu - Grupo La Calle - Fortaleza

NEGRO AMOR - Solo - Paulo José - Fortaleza

NOTURNO - Solo - Silvia Moura - Fortaleza

05/12 - Theatro José de Alencar 18h

SOSSAP- Duo - Sousa Frota e Paula Fernandes - GRupo de Dança Cultura em Movimento - Sobral

CASULOS - Solo- Guilherme Bruno -Fortaleza

MULTISSEXUALIS :DESCONSERTO N º2 - Solo- Yasmin Nóbrega-Fortaleza

DISTRAÍDAS - Duo- Caroline Nascimento e Lia Braga - Fortaleza (Jardim)

EU QUERIA FALAR DA FALTA - Duo Intervenção - Elano Chaves e Yuri Salgado - Fortaleza

TÁTIL - Solo - Lia Braga - Fortaleza (Porão ?)

O PEQUENO PAULO - Solo - Paulo José - Fortaleza

"LIVING -ROOM" - Duo - Mariana Madeira e Geane - Colaboração

Novidades

2010-11-22T06:55:00.000-08:00

O amigo e parceiro querido, Helder Vasconcelos está com seu boletim informativo no ar, quem quiser receber entra aqui no site dele ou envia um e-mail para terreiroproducoes@uol.com.br.

Outra novidade: apresentarei o Ma Vie na mostra solos e duos junto com mais uma reca de gente boa na Fortaleza city, pra saber mais sobre a mostra que é organizada por Paulo José e Silvia Moura é só acessar o blog.

About da imagem: Boletim Poeira No Ar e sobre o que aprendi nas idas e vindas de terreiro é que se tem poeira muita é porque o negócio tá bom demais!

e como começou:

2010-11-11T18:27:00.000-08:00

Começou em 2008 – Ela diz:

De início, muito obrigada por suas palavras, seus pensamentos, durante as manhãs dessa bienal e pelo conceito de dansidade que já tinha me inquietado no dança e pensamento, mas que agora ficou bem mais forte e pode ter certeza que ficarei ansiosa por uma volta sua nessas terras de Alencar.

Estou com uma inquietação em relação ao sapateado e a dança contemporânea, como reuní-los? tenho uma paixão enorme pela música eletrônica, na verdade, pela música de uma forma geral, mas a eletrônica me aproxima do que venho pensando para o sapateado.

sinceramente, ainda não consigo, estruturar muito bem o que quero e talvez por isso esteja te escrevendo.

e como fazer com que isso não seja, simplesmente, mais um espetáculo de sapateado?

Ele diz:

Antes – não vou fazer correções do português, perderia talvez um toque que considero a ‘cereja’ das conversas, mesmo eu detestando cerejas.

Oi Aspasia,

obrigado pelas palavras.

com tua inquietações.... a verdade tenho um problema com sapateado. Eu não consiguo a ver como fazer um projeto de dança contemporanea e sapateado. A dança contemporanea nnao é um estilo, é um projeto estetico que crie um estilo a cada vez para o projeto especifico. como encaixar um estilo de sapateado dentro de um projeto não sei. Pensando acho que seria interesante pensar au corpo que compoe. Sapateado como composição de algo feito com todo o corpo e nnao apenas com os pes. esto seria possivel com sensores.... mas, muito trabalho de composição...

Ela responde:

o meu corpo não descarta as sensações que o sapateado me traz.
Como assim?
a forma de se fazer música, justamente o que você disse.
"sapateado como composição de algo feito com todo o corpo e não apenas com os pés."
fale-me mais, claro dentro do seu tempo, sobre esses sensores. seriam aqueles que foi usado no seu espetáculo com o Helder?

Ele responde:

Um pouco sim e um pouco não na verdade existem dezenas te tipos e muitos jeitos de usar. Dificil dizer como depende. Acho que so se faz contemporanoo se a gente usa as especificidades de cada coisa. Quero dizer que não é botanto movimentos que "parecen" contemporaneos que se faz contemporaneo. Contemporaneo nnao é um estilo. Se o sapateado quere ser contemporaneo tem que ficar sapateado, mas contar algo COM sapateado. Sensores o não. So isso. Não precisa de nada mais.

assim chegamos aqui: http://oentreatecnicaeatecnologia.tumblr.com/

Sobre o Projeto de Pesquisa: o entre a técnica e a tecnologia:

2010-11-07T13:54:00.000-08:00

Esse projeto de pesquisa parte do encontro que se deu em 2008 com o coreógrafo / pesquisador ArmandoMenicacci (FR) durante a primeira realização da Bienal Internacional de Dança do Ceará / De Par em Par com a intérprete criadora e performer Aspásia Mariana (CE).

Resultante desse encontro está à o projeto de pesquisa acerca da poética do sapateado: o entre a técnica e a tecnologia contemplada em diferentes categorias de editais possibilitando o encontro para a pesquisa prática corpórea que tem a intenção de ser realizada no encontro colaborativo entre Armando e Aspásia em três etapas: em janeiro de 2011 na França, abril de 2011 em Fortaleza e julho de 2011 em Recife com o apoio de algumas instituições e de alguns amigos estamos em contato com o Centre Nacional de La Danse e o 6b, ambos situados em Paris.

Esse projeto de pesquisa trata de uma imersão dentro de um pensamento em dança contemporânea através das relações entre tradição e sapateado, dança contemporanea e tecnologia. O surgimento de um projeto onde estaremos utilizando uma ferramenta como base para o desenvolvimento filosófico do que eu, Aspásia Mariana, trago de uma bagagem pessoal, subjetiva, e questionadora ao mesmo tempo.

Temos como argumento inicial o estudo a partir de reflexões nas relações entre gesto/música,narratividade/abstração, impulso/impacto e tradição/tecnologia através de um olhar da análise do movimento corpóreo do sapateador e do brincante. Essa pesquisa acontece em colaboração com Armando Menicacci (FR) cuja participação com conhecimento de programação de informática e no uso dos sensores facilitará na mediação na prática do uso da tecnologia.

O processo de pesquisa será desenvolvido em etapas colaborativas: com o auxilio de colaboração direta de Armando Menicacci (FR) e outros que possam e venham a colaborar. A exemplo de Helder Vasconcelos que estará em colaboração no direcionamento musical dessa empreitada.

About da foto: Lirinha no espetáculo 'Mercadorias & futuro' apresentado no Theatro José de Alencar.

love exist

2010-10-30T07:29:00.000-07:00

Presente: eis a minha trilha sonora para insistir e me permitir acreditar em diversas formas de amor e de amar. (para baixar é só clicar aqui)

Desdobramento nº 1: em torno de

2010-10-24T10:50:00.000-07:00

Esse experimento completa dois anos – de inquietude – de como disse Thereza Rocha e que tomei para mim: de uma ‘mutação subjetiva’ – de instantes, muitos, de indagações – de noites mal dormidas – e noites muito bem dormidas.

Começou na primeira De Par em Par – seminários pelas manhãs – encontros no dizer do outro – dizer que era tão meu quanto de um(a) outro(a) que estivesse por lá, atento, ouvindo. Meu corpo era movido por sílabas. Dançapalavreada.

Olhar para os sapatos e dizer: vocês não me cabem mais. Não dão conta. Transbordo! Danço para além.

Encontro/parceria com Armando que reverbera até hoje em construção e assim surgiu esse desdobramento na avenida da Universidade. Madrugada. Sapatos nas mãos. Posição oposta. Parte distal. Faixa de pedestre. Metáfora.

Ponto 1: Sapato fora dos pés.

Ponto 2: Rua. Chão ‘inadequado’

Ponto 3: Atravessar. Ser atravessada.

Ponto 4: Carros. Enfrentamentos. Subjetivação.

Ponto 5: No meio.

Ponto 6: Passagem entre técnica e dança contemporânea para seguir.

Ponto 7: Chegar. Calçar os sapatos? Talvez.

Ponto 8: continua com a aproximação das tecnologias no Desdobramentos nº 2 – para uma próxima: atravessar uma escada. Com sensores.criando ritmo..microfone.ritmo.para além do ritmo - corpo.

e mais sobre Loïe Fuller,

2010-10-17T10:36:00.001-07:00

Estou, nesse exato momento, em Paracuru, na Escola de dança do professor Flávio Sampaio. O Ma Vie através do Circuladança pela Bienal Internacional de dança de par em par / 2010 e na noite que antecedeu o hoje, li e reli um material sobre Loïe Fuller que me deixou ainda mais encantada com essa mulher, com a inteligência, com a determinação e com a influência sobre alguns acontecimentos.

Cito este daqui:

Serpentina – Chamadas “fitas serpentinas”, consta que foram inventadas por um comerciante francês para uma bailarina chamada Loie Fuller, que teria inventado a “dança da serpentina” em um cabaré parisiense.

Essa é só uma das descobertas que fiz na noite passada. Loïe Fuller e seus feitos têm me influenciado cada vez mais. A cada novo encontro. Encontro afinidades que às vezes brinco comigo mesma dizendo que sou a encarnação dela, que atrevimento esse meu – rs – mas brincar com tudo isso, também, faz parte desse processo. Fico imaginando quando, daqui a pouco, eu estiver diante de alguns lugares que poderei estar fortemente mais próxima dos lugares onde ela dançou...nossa!

Dancei o Ma Vie em Sobral e depois em conversa de bastidores, Flávio me contou que Loïe Fuller dançou no Teatro São João – olha que informação maravilha! Ela esteve no Brasil – dançou por aqui – imaginem a influência e o rebuliço que não deve ter causado com a serpentine...ai, ai...

Recebi um material riquíssimo também, dentre eles, fotos que já publiquei por aqui e publiquei por saber na pele da dificuldade que é ter acesso ao material de Loïe.

Bom...é isso, por enquanto...muita coisa acontecendo por aqui...em mim...cabeça fervilhando e coração disparado!

no dia que acordei lembrando e quando o assunto eram as eleições.

2010-10-03T21:47:00.000-07:00

Acordei lembrando dos livros que lia quando era adolescente.

Eram livros deixados por meu pai. Eram muitos e enquanto pude tinha sempre um por perto. Herdei do meu pai essa vontade de ler. Lembrei em especial de uma coleção que ele tinha muito carinho. Um poeta / profeta chamado: Gibran Khalil Gibran. Li todos. Isso tem mais de dez anos. E hoje. Um dia estranho. Dia que sinto falta de ar. Que respiro com dificuldade. Dia de eleições. Vou votar num horário que nunca votei e bingo! Encontro no corredor daquela escola enorme e abarrotada de gente, meu sobrinho, maricé e vaneila, a noiva do Diego meu sobrinho.

Resultado: uma ida à casa da minha irmã, a casa que morei, um dia. Para escrever sobre o que eu realmente vivi hoje deveria ter começado como se fosse com Carol, mas falo de mim e aqui criei regras de não me dividir para além do necessário e não divido. Permaneço incógnita. Permaneço?

Então, o que acontece de tão extraordinário que me faz querer escrever? Na sala, sentada, olhando minha sobrinha jogar no Nitendo Wii e me fazendo pensar no quanto somos parecidas, nas atitudes, chega minha irmã, com uma sacola que diz estar guardando há algum tempo para me dar. Meus olhos brilharam. Coração acelerou. A falta de ar me deu uma trégua.

Lá estavam eles: uma lágrima e um sorriso, o precursor, areia e espuma, o jardim do profeta, espíritos rebeldes e o grande amor do profeta.

Os livros do pai.

Com a assinatura dele, a que um dia eu soube fazer tão bem quanto à original. O livro mais antigo é datado de oitenta e um. 11.11.81

Não sei, até agora, o que estou sentindo. É uma bagunça inominável. Eles estão aqui, todos do meu lado e não sei nem por onde começar. Lerei todos. Agora com trinta e um. Talvez a idade que o pai tinha quando comprou. Meus laços. Meus afetos que teimo em deixá-los frouxos pra poder, pra conseguir seguir. Avisei para a família que daqui um tempo vou bem ali, mas que volto e aparecerei lá antes de ir... No natal... Talvez...

Na foto: o Sr. Gibran - amor herança de meu pai.

'Viajante sou, e navegador, e cada dia descubro uma nova região dentro de minha alma.' - Gibran Khalil Gibran